庄子的“解衣般礴”论及对中国绘画的影响

  被鲁迅称为“晚周诸子，莫能先”的庄子，是春秋战国时期的思想、文学大家。庄子的哲学思想、美学思想对后世的思想家、艺术家影响极大，他的“解衣般礴”论影响着中国艺术的各个领域，在中国绘画史上更占有重要的地位。庄子是善于用寓言、故事来表达自己思想的，“解衣般礴”的故事出自《庄子·田子方》：

  “宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，甜笔和墨，在外者半。有一史后至者，擅擅然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，赢。君曰 : ‘可矣，是真画者也。'”这个故事先写了许多画师奉命为国君画图，精神紧张、行动拘束，唯独一位画师举止与众不同，来得最晚，步履缓慢，见过国君也不就位，而是回到住所，脱光衣服，伸开两腿坐着。 ( “解衣般礴”就是脱衣箕踞。“箕踞”在当时是一种不恭敬，不礼貌的坐法。孟子归家见妻箕踞而休妻。庄子妻死，箕踞鼓盆而歌，受到惠施谴责。 ) 可见这个画师是不拘礼法的，而宋元君却认为他是真能画画的人。这又是为什么呢 ? 这是因为他精神上不受束缚，能够放得开。他的心境是空明的，他的艺术创造力能得到自由的、最大限度的发挥，自然也就画出好画了。由于艺术创作的特殊性，艺术家的这种精神状态对艺术创作就显得十分重要了。

  那么，艺术家怎样进入这种创作自由的精神呢 ? 庄子在 ( 达生 } 篇中又写了一个“梓庆削木为鐻”的故事来说明这个问题。梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰 : “子何术以为焉 ? ”对曰二‘臣工人，何术之有 ! 虽然，有一焉。臣将为隙，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三日，而不敢怀庆赏爵禄 ; 齐五日，不敢怀非誉巧拙 ; 齐七日，辄然忘吾有四肢形体也。当是时也，无公朝，其巧专而外骨消 ; 然后入山林，观天性 ; 形躯至矣，然后成见键，然后加手焉，不然则已。则以天合天、器之所以疑神者，其是与 ! ”梓庆是一位雕刻技艺极高的工匠，他雕刻的鐻 ( 悬挂钟罄等乐器的木架 ) 精美绝伦，观者惊为鬼斧神工。他之所以能达到如此境界，那就是他做鐻前先“齐 ( 斋 ) 以静心”，“不敢怀庆赏爵禄”，“不敢怀非誉巧拙”，从主观精神境界上彻底排除一切利害得失、荣辱毁誉干扰，主观精神上达到一种自由空明的境界，进入山林就会发现自然之美，回来做键，“以天合天”自然会创造出天工神化的艺术品。为了说透这一问题，庄子在《达生》篇中又举一例子，比赛射箭，用瓦片作赌注，射起来就灵巧轻松 ; 用带钩作赌注，射起来就提心吊胆 ; 用黄金作赌注，射起来就心迷眼乱。这说明‘一个人的射箭技巧，如果被利害得失、荣辱毁誉所束缚，精神状态上就得不到自由，射箭的技艺也就不能正常发挥。这就从反面说明了空明自由的精神状态对艺术创作的重要性。

  庄子这一思想对中国绘画的影响十分深远，《世说新语·巧艺》有一则记载 : “戴安道中年画行者像甚精巧。庚道季看之，语戴云 : ‘神明太俗，由卿世情未尽。'戴云 : ‘唯务光当免卿此语耳。”'画家戴安道画出的人物，“神明太俗”不合艺术作品要求，那就是因为画家“世情未尽”，作画时未能摆脱世俗功利的束缚，因此很难画出精美的艺术品。宗炳是南朝著名山水画家，《宋书·隐逸传》记载宗炳“以疾还江陵，叹曰 : ‘老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。'凡所游履，皆图之于室，谓人曰 : ‘抚琴动操，欲令众山皆响。”'宗炳所说的“澄怀”，就是庄子所说的“齐以静心”，也就是创作主体进行艺术创造时的空明自由的心境。在这种精神状态下，创作出的山水画，只要在室内“抚琴动操”，众山也会发出阵阵回响来。这简直是巧夺天工了。唐代著名画家张彦远有一段在中国绘画史上有重大意义的论断 : “遍观众画，唯顾生古贤，得其妙理。对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如搞木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉 ! 所谓画之道也。” ( 《历代名画记》 ) 这里的“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”就是指创作主体精神的高度集中和想象的高度活跃，而“离形去智”、“搞木”、“死灰”又是指艺术创作时排除世俗束缚，超越自我的精神状态，可以说是对庄子“解衣般礴”论的进一步发展。北宋山水画家郭熙强调画家进行艺术创作必须有一个审美心胸—“林泉之心”。他说 : “看山水亦有整体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。” ( 《林泉高致·山水训》 ) 画家有了“林泉之心”，才能发现自然山水之美，才能认识自然山水的审美价值，假如以世俗骄侈之目，去观赏自然山水，就很难发现自然山水的审美意象了。清代画家宣重光说的“人不厌 . 拙，只贵神清 ; 景不嫌奇，必求境实。”说的也是这个道理。

  中国历代画家的创作实践，也说明这种精神状态对艺术创作的重要性。唐太宗曾召阎立本作画，阎立本“奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹素”精神极度紧张，奉命描画，当然，很难发挥出技艺来。画成后，他很愧愤，曾发誓不再作画。这说明“怀庆赏爵禄”、“非誉巧拙”是很难画出精品来。韩斡以画马闻名，“少时常为贯酒家送酒”说明他家境贫寒，但喜画马。据说有一次，他到诗人王维家收取酒钱，适逢王维不在家，等了很久，十分无聊，便捡些碎石在地上画起马来以为消遣。王维归见，惊异其马画得“骨力追风，毛采照地”，便决定每年资助韩斡钱二万令，推奖他专门学画。韩斡之所以随意之间把马画得如此高超，也正是由于作画时没有任何功利束缚，更没想到荣辱毁誉。思想上一放开，就在不经意之间，画成精品。吴道子作画，更是别具一格，他好酒使气，常在醉中作画，《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”，画成，益显万象之神妙。醉中出好画的现象当作何解释呢 ? 那就是人在清醒时，很难超越世俗的利害得失观念，很难达到庄子说的“齐以静心”的境界。创造力，想象力也就受到束缚，酒使画家从世俗功利中解脱出来，使他们的生命力、创造力达到了炽热的高潮，消极地借酒使性，却使画家的精神获得大解放、大活跃，自然创造出惊神泣鬼的作品来，北宋山水画范宽的《溪山行旅图》大气磅礴，沉雄高古，诚避易万人之作。与其生平为人有密切关系，其为人“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。 ( 《宣和画谱》 ) 说明他是一位不受拘束的在野画家，所以容易进入自由空明的创作精神境界。王冕在元代以画梅著称，居北京时，士大夫皆争走馆下，嫌素山积，王冕常援笔而就，皆超拔出众，他的画技能精到如此，也是因为他屡试不第，于是“焚所为文……着高檐帽，披绿蓑衣，履长齿木屐，击剑，台歌会稽市或骑黄牛持《汉书》以读，人或以为狂生”。他彻底摆脱了功名利禄、荣辱毁誉的束缚，精神上专注于艺术创作，才达到了超出常人的水平。所以，无论是在理论影响上，或是创作实践上都说明庄子的“解衣般礴”论是穿越时空的艺术理论真谛，他对中国绘画的影响也是巨大的。