现代艺术门类中的中国画形式

  下面就从几个方面，谈谈中国画在不同艺术门类中的形式：如工艺美术，指具有较高技艺和较多装饰成分的工艺品，它可分为观赏性工艺品和实用性工艺品。无论是哪一类工艺品，我们都可以看到各种工艺美术品上琳琅满目的图案，无论是瓷器、玉器、陶器、漆器、还是木雕的家具、刺绣的绢帕，都可以看到山水、花鸟、瓜果鱼虫，人物、车马、日月星辰。使人感到非常亲切，那是因为，这些图案都是中国画在工艺上的表现形式之一，由此可以说是中国画对工艺美术等门类影响的最好见证。

  中国画从它的产生就和工艺美术的发展密不可分。从我们发现的最早的新石器时代的彩陶中，就有中国画的表现形式，如新石器时代——仰韶文化中的《游鱼纹瓶》，就是绘在一个残破的葫芦瓶下部的三条生动游鱼构成的图案，从这些图案的用笔用线上，可以看出中国画发展的雏形。人们提起中国画总是想起水墨画、以及用宣纸、毛笔的作画形式，其实这是狭义上的中国画的表现形式，而中国画表现形式广义上的含义应该是用笔、墨、色、线、去表现形象的一种方式，无论是画在宣纸上还是绢上或瓷器上，都可以说是中国画的表现形式。

  中国画对陶瓷工艺品的影响从唐代就可以看到，唐三彩中马的形象肥硕，健壮，和唐代韩干《牧马图》，如出一撤。唐三彩中的女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满和唐代周昉的《簪花仕女图》画中人物体态丰硕，悠闲自在的形象也极为相似。这些都非常符合中国画应物象形、以形写神的理论。

  我们知道，宋代是我国花鸟画发展的高峰，宋代的花鸟画直接或间接的对宋瓷绘画产生了一定的影响。在宋代的瓷器上，我们可以看到很多印花题材的瓷器，以各种花卉最多见，动物、禽鸟、水波游鱼纹等也有一定数量。

  对工艺美术中雕刻的影响；中国画中对雕刻的影响要首推玉器雕刻行业中，那些形象生动的玉器，无论是人物，山水、花鸟，飞禽，走兽。其形象的刻画，线与面的表现手法，都是和中国画密不可分的，而表现出的那种意境，趣味更是取材于中国画，更符合中国画中的“气韵生动”、“应物象形”、“传移摹写”的理论。

  而对于其它雕刻影响也很多，例如端砚；端砚是中国四大名砚之首，你可以在一块砚台上看到浮雕式的人物、山水、花鸟……，虽然它不是用笔画出来的，但它的线条、造型、构图、形象足可以看到中国画对它的影响，它是中国画以线造型，写意式的表现方法，而不是西画用块面写实性的方法。在砚台的雕刻的分类上，也和中国画一样，分为人物、山水、花鸟，而构图法则也是应用中国画的构图法，也讲究留白，给人以丰富的想象空间。诗书画印结合，在那一块块砚石上，你可以看到那就是刻在石头上的中国画，这些都可以看出是中国画对砚台雕刻的影响。

  现代工艺美术中，中国画更是得到广泛的应用，像著名的苏绣、湘绣、景得镇瓷器，上面以中国画的形式进行表现的也是屡见不鲜。

  中国画不仅对工艺美术的发展有影响，也对现代的艺术设计产生了很大的影响。如北京 2008 奥运会的标志就是运用了中国画的诗书画印中的印章作为形象，它即像一个印章，又像一个运动的人，加上下面一行书法 beijing2008 这种写意的手法就是来自于中国画。因为中国画讲究的就是写意性。在平面设计，广告设计，室内设计，产品形象设计等方面，这种把中国画的形式运用到设计中的例子不胜枚举。

  说起动画，人们不能不想起美国的迪斯尼动画，如《白雪公主》、《灰姑娘》、《美女与野兽》、《睡美人》等，这些以线面结合的形式塑造的形象，也都是受中国画绘画形式的影响，带有“中国画”的韵味，由此可以看出，中国画在动画领域中有广泛的应用和发展前途。

  而说起中国的动画片，人们总是想起《那吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等电影，这是典型的带有中国特色的动画片，而影片中的形象，很多都是用中国画的表现手法完成的，形成了独具中国特色的中国动画电影。《小蝌蚪找妈妈》里面的画面更是典型的水墨画表现形式，在世界动画片史上也是独一无二的。随着中国动画的产业化发展，我相信，会有越来越多的中国画的表现形式出现在中的动画电影中，为广大的中国人所喜爱，并影响到世界范围。

  从广义上说，建筑也是美术的门类，是凝固的艺术，那么，无论是古代还是现代，在建筑中，中国画的表现更是比比皆是，如古建筑中的雕梁画栋、长廊、穹顶，影壁墙等很多地方都绘有中国画中的人物、山水、花鸟，估且说是壁画，而从它的表现手法看，不如说是中国画更为贴切。

  说起戏剧，人们可能首先想起京剧，把京剧和中国画称为中国的国萃，如果仔细研究一下就会发现，两者是相互影响，相互吸收对方的优点，共同发展的。在京剧表演中很多地方都吸收了中国画的表现形式，比如说在很多舞台剧中，演员骑马，划船，射箭等动作，这些动作未必真的是演员骑在马上，而是手中扬起一支马鞭，做一下骑马的动作，就算是骑马了，划船也未必真的有船，只是手中握着浆，做出划船的动作就算是划船了。这些，正是借鉴了中国画写意性的手法，正像 李可染 先生画的《牧牛图》一样，牧童骑在水牛的背上，牛在水中游动着，但画面没有画出水，只是把水牛画出水面上的一半，另一半在水中的就不画了，而是用大面积的空白表示，这就是中国画写意性的高明之处；“意到笔不到、不画而画，含不尽之意于千里之外”。 京剧的表演艺术也采用虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到 “ 以形传神，形神兼备 ” 的艺术境界，而这种境界正是中国画的表现形式。

  随着时代的发展，各种艺术门类的不断出现，在各个艺术领域，中国画的发展会受到不同程度的影响，但作为一个有几千年历史的画种，它不仅不会削弱，相反，会随着时代的发展而发展，生命力会越来越强，并在不同程度上被不同的绘画门类所吸收，并在不同程度上影响着其它艺术的表现形式，丰富其艺术表现力。

注释：

①选自《近现代中国画大师谈艺录》 235 页吉林美术出版社 1998 年出版

②选自《近现代中国画大师谈艺录》 237 页吉林美术出版社 1998 年出版

③选自《近现代中国画大师谈艺录》 255 页吉林美术出版社 1998 年出版