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前言
中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界。那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？笔者认为至少要从四个方面来看：一是宋代花鸟画的科学性，二是宋代花鸟画的艺术性，三是宋代花鸟画的文学性，四是宋代花鸟画的实用性，这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。
宋代花鸟画的科学性及影响
宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵佶对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的例子：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊栱眼，斜枝月季花，问画者为谁？实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。'”注 ①这种对于花的观察细致入微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。
“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰：‘未也。'众使愕然莫测。后数日再呼问之，不知所对，则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左。'众使骇服。”注②对于孔雀升高，必先举左足都观察得如此之细，可见宋代画家对生活观察的精细程度。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛 , 每作一禽 , 自头至尾、皆有其名，精熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四季的变化、阴阳向背、新枝老干、各不相同，务求生动逼真。
由此可见宋代绘画很严谨，科学性很强。这种绘画的严谨性，一直影响到现代的花鸟画，我们从现代花鸟画写实的风格上，可以看出很多传统留下来的痕迹，比如陈之佛，于非闇，他们的作品都是注重在生活中收集素材，以自然为师，画中的各种花卉，禽鸟，都是对自然长期观察的结果。现代的花鸟画教学，也一直注重写生，把花鸟画创作建立在生活的基础上，使得现代花鸟画有了长足发展。
宋代花鸟画的艺术性及影响
宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染！就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉 , 如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。我印象最深的一幅作品，宋代画家李迪的《枫鹰雉鸡图》 , 画的是一只雄鹰站在枫树之上，瞪眼窥视着一只惊慌逃入草丛的雉鸡。鹰的位置居高临下，威风凛凛，似有振翅欲击之状，而雉鸡则惊慌失色，低头急窜。整幅画构图上，上重下轻，雄鹰和枫树都施以重色，似有泰山压顶之式， 鹰 之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。 整 幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感 , 把这种紧张的气氛描绘的惟妙惟肖，反映出了宋代花鸟画极高的艺术水平。
还有一幅作品《出水芙蓉图》，是宋代花鸟画的代表作。描绘宽阔的墨绿色荷叶衬托起一朵盛开的粉红荷花，表现得非常细腻逼真，尤其是那朵盛开的荷花，以特写的手法，造型饱满端庄，花瓣轻盈剔透，正叶与反叶色相不同，花瓣与荷叶质感相异，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可见画家在这幅团扇里倾入了极大的创作热情，不仅惟妙惟肖地展现荷花出淤泥而不染的圣洁纯真之美，更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息 , 白里透红的荷花，在绿叶和背景色的衬托下，光彩照人。我曾经做过多次的观察、研究，发现这幅画用素描的明暗调子来解释，根本就解释不了，因为画面上，没有光影，但离远看，却像一个荷花灯一样放着光。因为它是用了中国画中常用的层次法，经过一层层的渲染，而达到的一种越然出光的效果，这就是中国画的高明之处！这种特有的表现方法，一直影响这我们现在的花鸟画创作，如果我们再看看清代的几个宫廷御用的洋画师的作品，我们就会发现。像宫廷御用的洋画师，如 意大利 画家 郎世宁的作品中，画的花鸟都是有明暗和光影的，虽然很写实，可是
怎么看都像油画或水彩画，因为它缺少中国花鸟画的神韵。只不过是用中国的笔墨材料去画西洋画。所以现代画家学习中国花鸟画，主要还是从宋代花鸟画学起。现代有成就的花鸟画家，都是从学习宋代花鸟画学起的，比如张大千、田世光……。现在的美术学院的花鸟画教学中，临摹宋代花鸟也是一门很重要的课程，而所有的花鸟画创新，都是在继承传统的基础上进行的。可见宋代花鸟画影响之深远！
宋代花鸟画的文学性及影响
在宋代，由于帝王的提倡，画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法溶进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。于是原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，一变而成写意的以神御形的水墨淋漓，形神兼备。
苏轼在《论画诗》中提到：“论画以形似，见与儿童邻”。宋代花鸟画，以重诗意、重境界、重情趣而著称，绘画的文学性、抒情性空前突出，形成一种以典雅工细和诗意为特色的院体画风。北宋翰林画院仿照科举制度以考试的方法考取画家，试题往往是一二句诗，似乎着重测试画家的想象力以及表现技巧等方面的才能。如“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”等。都是讲意境，注重内涵的为主。
宋代花鸟画的文学性也表现在诗、书、画、印结合上。有一幅宋代花鸟画的团扇，《胆瓶花卉图》，题诗为：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时。”再有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等都是诗书画印结合的典型例子。这种诗中有画，画中有诗，诗书画印结合的形式一直为中国画所推崇。因为它既有文学性，又有艺术性。在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。
宋代花鸟画的文学性对历代画家都产生了深远影响，比如齐白石的 《 蛙声十里出山泉》，画面没有表现青蛙，只在溪流中画了一些小蝌蚪，使人马上联想到附近一定有青蛙，自然就有青蛙的叫声了。历代有成就的画家，都是在有深厚的文学功底的基础上，把文学的意境融入画中，才为一代大家。比如元代的赵孟頫、明清时期的唐寅、八大、石涛，郑燮、近代的吴昌硕等……，都是在深厚的文学功底基础上进行艺术创作的。
宋代花鸟画的实用性及影响
如果说一般的绘画只是作为艺术品用来观赏，那么宋代花鸟画从一开始就具有实用的特点。在宋邓椿的《画继》中记载：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”这些都是用作灯片，窗纱和手中的团扇的。都是具有实用性的。宋代的花鸟画对宋代陶瓷业的发展，也起到的很大的促进作用。宋代出土的很多陶瓷上，都有用花鸟画绘制的图案，而这种在瓷器上绘画的方法一直流传至今，成为中国瓷器的一大特色！现在很多制作瓷器的设计师、工匠，都能画一手很好的花鸟画作品。宋代的花鸟画艺术在工艺美术的各个角落都体现了强大的生命力，成了工艺美术的一门基础课，为我国工艺美术的发展做出了很大的贡献。所以说，宋代花鸟画，其影响之大，范围之广，是值得我们认真研究和学习的。
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