从事中国画教学的人都知道，中国画教学一般都是遵循临摹、写生、创作这一教学规律的。但怎么临摹，怎么写生，怎么创作？就是不同的老师不同的做法了，本文从个人的观点，从写生和创作的角度，谈谈我在教学中对这一教学方法的认识。
写生中的感性和理性观察
我国宋代的沈括在《梦溪笔谈论画》中说到：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”① 从这里我们可以看出，我国的绘画在古代，就已经知道要表现什么？而现在对模特的写生中，很多学生表现出来的就是见到什么画什么，不知什么叫取，什么叫舍，这样的结果就是死板的描摹，被动性的照抄，这样的作法，我一直就是很反对的，虽然很多同学也能画得很像，可我认为，他们与其说是在画人，不如说是在画有颜色的石膏像，只不过是多了点肤色罢了 , 学生一开始学习所能做到的只是感性认识阶段的观察。
对于人物写生，我一直强调，人不是物，人有血有肉，能说会动，不同行业，不同性格，不同的经历，不同年龄，给人外观上的感觉肯定是不同的，人常说：“胸有诗书气自华”，一个上过大学，受过高等教育的，和一个没读过几年书的人，外表感觉就是不同，这种不同是自内而外的。一个农民和一个知识分子，气质上有本质的区别。所以我总是要求学生，写生前，最好和模特多交流一下，对模特有些了解再写生。当你知道所画对象的一些经历后，写生时，就会把这种感觉画进去，也就是说，带着一种理性的想法去描绘对象，就会变被动为主动，就能从本质上把握对象，把对象描绘得更加深入细致。
写生中理性认识的表现
在掌握了理性观察的基础上，那么，写生中感性认识和理性认识相结合，由表及里的描绘对象的内在外在的特征就容易了很多，记得我的一名同事，她父亲曾是个空军飞行员，尽管退伍很多年了，可身上还是带有军人的作风，这是多年军旅生崖形成的习惯。，所以，我第一次见到他时，就觉得老人和别的老人不同，那真是站如松，坐如钟，行如风。当你对他的身世了解后，我想你就会知道怎么去表现一名老军人的形象了，你肯定不会把他表现的弱不禁风的感觉，而是尽量表现他的威武余风。
这就是写生中带有理性认识的想法去写生的道理，因为你了解了对象，自然而然的就会从新的出发点去表现对象，把自己印象、感受都表现出来。这时描绘的对象是由表及里的，既有外在形象的又有内在的气质，就是一个鲜活的生命，而不是一个上了颜色的石稿像了。
这里我再举个例子，我读大学时曾给一个女同学画像，平时，大家都说她很漂亮，因为平时同学之间都是有说有笑的，大家看到的多数是她的笑的一面，但做模特画时，她不可能总是在笑吧？多数时间是没表情的，以前我也没觉的她有什么不舒服的地方，可真画起来就不同了，我发现她面部哪个地方都不错，就是下颌角大了一点，而这一点点，如果如实的画出来，女孩子那种秀气就减弱了几分，不仅减弱了，似乎还没平时看到的漂亮，于是，我就把她的下颌角画得小了一圈，圆了一些，不仅看起来还像她本人，别人看了都说像她，但比她还漂亮。这就是对生活的提升，来于生活又高于生活，如果把看到的东西直接表现出来，只停留在感性认识阶段，没有理性的分析，取舍，那肯定是要失败的。
创作中感性认识和理性认识的表现形式
我国的绘画大师 傅抱石 先生曾说过：“中国绘画无论人物画，山水画或是花鸟画，都是不满足于客观的描写，它更高地要求以形写神，形神兼备，以景写情，情景交融。因此在画面上不仅要求表现客观世界，同时要表现主观世界。”② 这里所说的主观表现就是指理性的表现，主观就是对客观的东西经过分析的形成的理性认识，是经过思考后的认识。
但一般来说，每一个学生在搞人物画创作之前，都会按常人的思维方法去表现人物形象，比如说去画一个英雄人物，很多学生会按一个正常人的形象去进行表现，其结果是人物形象平平，没有高大起来，为什么会出现这种现象呢？这也是和写生遇到的问题一样，不知道什么是取，什么是舍，学生无非是把生活中普通人物的形象搬到了画面里，尽管位置放得很突出，很显眼，可就是没有主人公那种突出形象，换句话说，没有主人公该有的精、气、神。这也是因为学生的认识还是停留在感性认识阶段的原因，没有对人物形象内在的东西进行研究，没有对人物的思想、性格等内在的本质进行了解，也就是说，对人的理解还缺少主观性的认识。当然就无从谈起为人物“传神”了。
创作和写生是不一样，创作是来源于生活，又高于生活的。怎样理解这句话呢？举个例子，当你画一枝梅花时，可能你看到的是一个枝杈上只开了三朵花，你把它画了下来，这就是写生，而创作就不同了，可以在这个枝上再长出几朵花，让它更加丰富，灿烂，也就是说，没长出花的地方长出花来，这就是创作，是对生活的提升。同样道理，在人物画创作中，可以把人物形象画得更加完美，使之高于生活。
西方绘画中有这样的一个例子，记得 西班牙 有一位画家名叫 委拉斯开兹， ，他画了两个人物，一个是《 教皇英诺森十世肖像 》， 作于 1650 年，另 一个是 《宫娥》 中的小侏儒，画家把这两个人物用不同的手法表现了出来。《 教皇英诺森十世肖像 》 , 此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了教皇英诺森十世凶狠残忍的性格特征。在这幅肖像中 , 画家既表现了此人的凶狠和狡猾 , 又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇 , 尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情 , 但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性 , 从而给观众增加了很多的联想。 这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上 , 火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛 ; 白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由 , 表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时 , 教皇惊讶而又不安地说了一句话 : “画得过分像了”。因为神态画得太像了，教皇虽然不满意，可确实像他，也不便多说什么。他虽然收起了作品，却再也没摆放出来。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动， 每一位读者都可以大胆去猜测他的性格：敏感、狡黠、阴险、毒辣、贪婪 …… 这位西班牙画家竞能在他善于伪装的外表上，真实的表现了一个以阴谋和狡诈著称的教皇的内心世界，这就是 委拉斯开兹的高明之处， 如果没有理性的分析研究人物的内心世界，是不会画出这种效果的。
而在画 《宫娥》 中的小侏儒时，因为侏儒个子太矮，怎样画才能显得不矮呢，画家用透视法解决了，把小侏儒画的坐在地上，他的双腿和脚直对着画面，这样一来，腿的长度看不到了，观者就不会觉得他的身材很矮， 他的目光却逼视着我们，带着一种无以名状的正直和悲凉 ，形象上我们并不觉得他很渺小。假如没有理性的分析，这两个人物是很难画出各自的特殊形象的，也就无从谈艺术处理了。
如果说感性认识的创作是创作的初级阶段，那么，理性认识的创作则是创作的高级阶段，是创作的升华，是一个作者多年创作经验的总结，而要达到这一阶段，作者一定会先从感性认识阶段入手，一次次的去深入生活中，去体验生活，体验人生，经过一次次的失败、总结、积累；正如古人所说的，“读万卷书，行万里路”。历代名家之所以成功，走的就是这条路。比如李可染，为了改革山水画，进行了无数次的探索。最后终于找到了一条适合自己的创作之路，成为一代大家。
我们看过很多关历史人物的作品，比如达·芬奇的作品《最后的晚餐》，如果我们仔细看这副作品就会发现，这幅作品的人物所坐的位置违背了生活的真实，因为现实中，人们吃饭是要围着桌子坐一圈的，而《最后的晚餐》画中，人物只是坐在画面的一侧，另一侧是空的，这是为了便于更好的刻画人物的形象和内心世界而有意安排的，如果不是这样安排，十三个人物的表情就很难一一深入的表现出来，这就是理性的认识所起的作用，使要表现的内容更加完善。
其实创作中的这种由感性到理性的认识过程，不仅在人物画中存在，在花鸟画中同样也存在，花鸟画家为了表现牡丹的风韵，把春天的花冠、夏天的叶子，秋天的枝干结合起来画一幅画中的牡丹，这是因为，春天是牡丹花开的时候，但这时牡丹的叶子太嫩，姿态也很单一，不适合入画，而夏天，花落了，叶子正茂盛，姿态万千，正好入画，到了秋天，花和叶都落了，剩下了枝干，经过了春、夏、秋三季，枝干更显得苍劲，如此表现一幅牡丹，自然会收到良好的效果。假如没有理性的分析，只是从感性的角度去观察，那么，就会在牡淡花开时，把花、叶，枝，一次画出来，也就不会出现有好的效果了，这也是理性认识在创作中所起的作用。
毛泽东主席提出过：“古为今用，洋为中用”，的文艺方针，为我们指明的艺术创作的方向。西方写实主义的手法确实值得我们吸取。所以，无论是在写生和创作中，只有把感性的和理性的认识结合起来，把古代的，现代的，中国的、西方的都结合起来，把描绘的对象加以分析，取舍，提炼，加工，以至升华，从感性认识上升到理性认识的高度，才能创作出优秀的作品来。 |
