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我国现代著名哲学家、美学家 宗白华 先生说过 : “中国画全画幅所表现的空间意识，是大自然的全面节奏与和谐，画家的眼睛不是从一个固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着，飘瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖，高下起伏的节奏。”① 这就是说，画家在搞创作时，视点是灵活多变的，世间万物，凡可入画者皆为我所用，不拘一格，无论是不同空间，不同时间的物象，只要能满足绘画的需要，都可以利用。中国画大师李可染也说：“西方绘画总是一个固定的立足点，只能把视野所见的东西收入画面，而中国画创作可以全然不受这个限制，大大超脱了固定立足点，超越了一定的视野范围。”② 这也是说中国画的空间意识是画家从艺术整体出发，不单是用眼，更重要的是用心来构建全画的。下面就根据我的体会谈谈我对中国绘画在空间表现上的一些心得。
• 中国人物绘画中的空间表现
在中国的绘画中，对空间的表现从绘画的形成就有了，如果我们看一下战国时代的《水陆攻战纹》青铜画像，就知道，在这幅水陆攻战的青铜画像中，图中有水有鱼，有的武士划船，有的武士架云梯攻城，有的擂石掷下，有的在格斗，还有从城上有摔下者，……，虽然内容很多，但由于画面进行了分割，不同的场景安排在不同的空间里，所以层次分明，井井有条，一目了然，杂而不乱。
了解唐代绘画的人都知道《虢 国 夫人游春图》这幅作品，这幅画中一共画了九个人骑了八匹马，（其中一匹马上是一个大人抱着一个女孩）。如果按照西式的焦点透视，马和人物都会近大远小，这样一来，画面中心部分的虢 国 夫人就会比前面一排的人小一些，无法突出主要人物，而中国绘画中的散点透视就解决了这一问题，因为散点透视运用的是多个焦点的办法，而不是西画中的只有一个焦点，这样就避免了近大远小，散点透视画面中的人物大小几乎都一致，对于突出中心人物大有好处。那么没有近大远小，前后空间是怎么区分的？这就是中国绘画的高明之处，因为中国绘画中用的是层次法，也就是说，后一匹马被前一匹遮住了一些，使人看到了有前有后，前面的又被更前面的遮住一些，这样一层一层的画过来，自然就有了前后顺序，有人把这种方法称之为浅浮雕式的画法，我认为很贴切。浅浮雕就是在一个很薄的前后空间内，运用前后层次的方法，表现出纵深的空间。以至于千里江山！
懂得了中国绘画这中表现空间的办法后，我们就明白了为什么《八十七神仙卷》中，那么多人物，服饰如此烦琐，线条密密麻麻，怎样表现的人物前后空间，因为都是采用的这种浅浮雕式的层次法，线的运用有前有后，这样就做到了杂而不乱，繁而不花的艺术效果。虽然画面中没有画出光影，明暗，但是每个人物形象同样可以表现的很完整。这正是我们中国绘画值得骄傲的地方！
而对于时空的表现，看过《韩熙载夜宴图》的都知道，这幅作品是采取了戏剧式的分境头手法，画出了五个场景，这五个场景局布各自独立，整体统一，环境相隔，情节相连，全局起伏错落有致，构图上体现出一个完整的构思。画中的主人公韩熙载出现在不同的场景当中，一会坐在床上听琴，一会击鼓，一会洗手休息……。这种把一个人物出现在不同空间里的表现方法，可以说是打破时空观的大胆尝试。
• 中国山水绘画中的空间表现
在中国的山水画中，对于空间的处理可谓独具特色。中国的山水画，画幅也很有特点，有的很高，高达几米，如宋代范宽的《溪山行旅图》，高达 两米 多，有的很长，如宋代张择端的《清明上河图》、宋代王希孟的《千里江山图》、等等，长达几米，几十米，甚至几百米之多！无论是多高或者多长。这样大幅的作品，如果用西画中焦点透视根本就无法表现，只有中国的散点透视才能解决。像《溪山行旅图》，近景中有人、有车马，中景中有山、有树，有楼宇，远景中又有高山巨川，树石流泉。如果用焦点透视表现就会顾此失彼，在中国的山水画中运用高远法，平远法，就很顺利的解决了，因为高远法，很像焦点透视中的仰视，我们知道用仰视的方法表现高大的东西 , 会有一种特殊的效果，使人感到高不可攀。在宋代郭熙的《林泉高致》中提到：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”③。 这样用高远法，把山川的高大表现得极为突出。而近景中的人物、车马、用的是平远法，也就是近似于我们所说的平视，这样一来，用平视的方法把近景中的人物也能描绘得很细致。给人以近在咫尺的真实感觉，而远处的山又感到远不可及，高大壮观！这正是作者的高明之处，用两种不同的透视，把不同空间的景物、人物进行不同的处理，才收到良好的艺术效果，成为中国山水画中的经典之作。而众所周知的《清明上河图》，作为一个横幅的长卷，如果用西画的焦点透视，是无法表现众多的场景，只能用散点透视，在一个画面里画出几个不同视域的景物，这样画面才能无限的延长，达到全景的效果。
山水画中对于时空的处理，如果看过现代画家傅抱石、关山月的作品《江山如此多娇》，就会发现，这幅作品把中国的版图，由南向北，由东到西，全部画在了一个画面里了， 整个画面表现出了我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野（中原一带），而长江、长城和黄河则贯穿整个画面。画面上还画了一轮红日。我们知道，这幅作品是一幅大俯视的作品，如同在太空看大地，是不可能看到太阳的，但画家大胆的把两个空间的物象画在了一幅画中，这就打破的时空观，使画面更有内涵，更有节奏感，更为完美动人。
三 . 中国花鸟绘画中的空间表现
记得著名花鸟画大家 于非闇 先生对于画牡丹花，曾有过这么一句话：花开时画花，花落时画叶，叶落时画枝，然后把这不同时间画的花、叶、枝进行组合，才是一幅最好的牡丹作品。虽然咋一听这话令人费解，但它有其中的道理，因为花开时，花是最美的，自然要把最美的画画出来，但那时叶子还没有充分的长开，姿态也很单一，而到了花落时，叶子才呈现出万千姿态，有新叶、老叶、枯叶，变化多端，正好入画。这时枝干多在叶子的遮盖下，很难观其全貌，到了叶子落时，枝干才显出了本来面目，特别是被秋风吹、霜打之后，更显得苍劲，骨气丰盈。如此把三个不同时节的情态画在一个画面中，画中的内涵才更为丰富，这种方法可以说是打破了时空观。这在西画里是绝无仅有的。 于非闇 先生的《 牡丹双鸽》、《牡丹蜂雀》等都是这类的代表作。
历代画家都有画《百花图》的，所谓百花图，就是把一年四季，春、夏、秋、冬、不同时令的花卉画在一幅画中，这种表现方法也很说明中国绘画为了表现主题，不择手段的，如宋代李蒿的《花蓝图》就是这一类的作品。
而对于远近空间的处理上，花鸟画中运用的最多的不是西画中的近大远小，而是运用墨色的浓淡变化，虚实相生。近处的浓、远处的淡，这样一层一层的画过去，空间感自然就有了，如清代朱耷的作品《河上花图卷》、现代画家李苦蝉的作品《野塘》等。这在很多花鸟画中可以看到。
在花鸟画中，还有一种区分前后空间的方法就是“间隔法”，比如郑燮画的《墨竹图》，前面一层竹子后画出一组石头，石头后面再画出一组竹子，这样竹子——石头——竹子，从前到后可以画出几层的空间，这里没近大远小，没有近实远虚，空间一样成立。
在中国的绘画中，对于云雾的运用，可以说是达到了相当的高度，云雾对于画面，不仅起到烘托气氛的作用，而且对于空间的表现更是起到至关重要的作用，山水画里，运用云雾来起到分割前后空间，花鸟画中，同样可以用云雾来表现前后空间，使画面层次更加分明。意境更加深远。
可见，中国绘画中的空间意识是“俯仰自得”的节奏化了的中国人的宇宙感，《易经》上说：“无往不复，天地际也，”④ 这正上中国人的空间意识。因此，我们只有深入研究古人留下的这些宝贵的财富，从中汲取更多的营养，才能更好的在新的历史条件下，继承和发扬民族的艺术，使我们中华的文化在新世纪中更加繁荣昌盛，灿烂辉煌！ |